指揮：芥川也寸志（交響曲、交響三章）、森正（弦楽のための三楽章）
管弦楽：旧東京交響楽団
（１９６３年、１９６１年／アナログ・セッション録音）
＜EMI/タワーレコード＞QIAG-50106
坂本九じゃないけれど、この世で一番肝心なのは素敵なタイミングだ。
（ここで九ちゃんがらみのブラックな言葉を一つ挟もうと思ったが、自粛する）
僕が中学校三年生になって中古ＬＰを集めたり、ＦＭ放送のエアチェックを行ったりと、クラシック音楽に本格的にはまり出した頃、芥川也寸志と黒柳徹子の掛け合いが微笑ましいＮＨＫの『音楽の広場』が最終回を迎え、芥川さんは『Ｎ響アワー』の司会へと転じた。
入門編から応用編へ。
僕のクラシック音楽との向き合い方の変化と時を同じくして、これまたテレビにおけるクラシック音楽の説明の仕方、伝え方を変化させた芥川也寸志は、自分自身のクラシック音楽体験を語る際に、切っても切れない人物の一人ということになった。
だから、今回とり上げるＣＤの初出盤が１９８７年に発売されたとき、迷わず購入することにしたのも、クラシック音楽を親しむきっかけを与えてくれた芥川さんへの敬意の念が大きく働いていたことは、言うまでもない。
ちなみに、このＣＤは学生時代繰り返し愛聴していたのだが、ある人物に貸したままそれきりになってしまった。
その後、ＬＰ時代と同様の交響曲第１番と交響三章のカップリングで再発されたことはあるものの、ＣＤ初出時のスタイルでリリースされるのは、約２６年ぶりということになる。
このＣＤには、芥川也寸志自身が指揮した交響曲第１番と交響三章「トゥリニタ・シンフォニカ」、森正が指揮した弦楽のための三楽章「トリプティーク」という、芥川さんにとって出世作、そして代表作と呼ぶべきオーケストラ作品が収められている。
ロシア・ソヴィエト音楽からの影響丸出しなリズミカルで激しいアレグロ楽章（交響曲は、プロコフィエフの交響曲第５番を明らかに意識したもので、同じ作曲家の交響曲第８番と偽って聴かせても疑わない人がいるんじゃないか）と、東洋的な雰囲気を醸し出す叙情的な旋律との明快なコントラスト等、『八甲田山』や『八つ墓村』といった後年の映画音楽とも共通する、芥川也寸志の作曲の特性がよく示されていて、いずれも耳なじみがよい。
特に、表面的には紳士然とした芥川さんの内面の躁的な部分が全開となっているように感じられてならない交響曲第１番の第４楽章や交響三章の祝祭的な終楽章は、聴いていて本当にわくわくどきどきしてくる。
また、森正（１９８７年に亡くなった。と、言うことは、このＣＤの初出盤は、彼の追悼盤にもなっていたのか）が指揮したトリプティークも、一気呵成、実にかっこよい。
交響三章など、湯浅卓雄指揮ニュージーランド交響楽団の演奏＜NAXOS＞と比較すれば、オーケストラの力量と音楽づくりの精度の高さという点では、残念ながらひけをとるものの、たがの外れ具合、音楽への熱の入り方という点では、こちらも負けてはいないと思う。
イヤホンで聴くと、どうしても録音の古さは否めないのだが、リマスタリングの効果もあって、作品と演奏を愉しむのに、あまり不満は感じない。
芥川也寸志の入門にはうってつけの一枚。
税込み１２００円という価格もお手頃だ。
なお、交響曲第１番と交響三章が録音されたとされる１９６３年前後、東京交響楽団はＲＫＢ毎日・毎日放送の契約を解除され（１９６２年）、アサヒビール社長の山本為三郎が理事長を退陣し、東芝音楽工業との専属契約を解除され、東京放送・ＴＢＳからも契約を解除され（１９６３年）、ついに解散の発表をよぎなくされ、楽団長でトロンボーン奏者の橋本鑒三郎が自責の念から入水自殺を遂げることとなった（１９６４年）＊。
その後、東京交響楽団は自主運営の楽団として再建されるのだけれど（だから、あえて旧東京交響楽団と表記している）、日本のオーケストラが辿ってきた歴史を振り返るという意味でもこれは貴重なＣＤだろう。
＊日本フィルハーモニー協会編著『日本フィル物語』＜音楽之友社＞より
